«Hey Joe» di Giovannesi, un esempio di neo-neorealismo

Il film Hey Joe, presentato alla Festa del Cinema di Roma, rappresenta un viaggio attraverso il tempo e lo spazio, in cui viene esplorata la complessità delle relazioni umane e le cicatrici lasciate dalla guerra. Diretto da Claudio Giovannesi, il film vede come protagonisti James Franco e Francesco Di Napoli, e si immerge nella Napoli del 1944, un periodo in cui la città era un crocevia di culture e tensioni. Le ragazze napoletane, affascinate dai soldati americani appena sbarcati, li chiamavano affettuosamente “Hey, Joe”. Dentro questo scenario, Dean, appartenente alle forze armate americane, fa la conoscenza di Lucia, di cui si innamora perdutamente, ma è obbligato a partire. Anni dopo, nel 1971, Dean riceve una lettera che lo informa della morte di Lucia e dell’esistenza di un figlio, Enzo, che ora ha venticinque anni. Questo evento innesca il ritorno di Dean in Italia, dove si trova ad affrontare un figlio riottoso e legato alla malavita.

Una Napoli come città di frontiera

Claudio Giovannesi, con Hey Joe, si avventura per la prima volta in un’ambientazione storica non contemporanea, creando un’opera che si inserisce nel solco del neo-neorealismo italiano. Il regista ha voluto esplorare le conseguenze della guerra, piuttosto che la guerra stessa, mettendo in scena una società in trasformazione. La Napoli del film è una città di frontiera, un luogo dove il vecchio mondo incontra il nuovo e dove le lingue e le culture si scontrano e si fondono. James Franco, che interpreta Dean, ha trovato stimolante lavorare con Giovannesi, apprezzando lo stile dei lunghi piani sequenza che favoriscono un’immedesimazione totale. Franco ha dovuto affrontare anche la sfida di dover recitare in italiano, una lingua che non conosceva, ma ha trovato in questa difficoltà una metafora perfetta della barriera emotiva tra padre e figlio.

Il film affronta temi universali e di grande attualità, come il rapporto tra padri e figli e le responsabilità che ne derivano. Maurizio Braucci, sceneggiatore del film, sottolinea come Hey Joe racconti una Napoli che è stata spesso trascurata dal cinema, ma che vive nelle canzoni di artisti come Pino Daniele e Renato Carosone. La città diventa un simbolo delle tensioni e delle speranze di un’epoca, un luogo dove i padri vengono ridiscussi e, talvolta, demoliti, ma dove c’è anche spazio per la ricostruzione e il riscatto. Giulia Ercolini, che interpreta Angela, una prostituta degli anni Settanta, ha trovato ispirazione nelle storie di donne reali che hanno vissuto in quel periodo, cercando di sopravvivere in un mondo che le vedeva come semplici pedine.

Per orientarsi fra testo e contesto

Hey Joe non è solo un film sulla guerra e le sue conseguenze, ma un’opera che invita a riflettere sulle dinamiche familiari e sociali che ci definiscono. Claudio Giovannesi, con la sua visione artistica, offre uno sguardo su una Napoli che è al contempo storica e moderna, un luogo di incontro e scontro tra culture. Questo film si inserisce in un filone cinematografico che cerca di esplorare le complessità dell’identità e della memoria, temi che sono stati affrontati anche in precedenti opere del regista, come La paranza dei bambini, adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Roberto Saviano.

Hey Joe quindi è un viaggio alla scoperta di come il passato influenzi il presente e di come le relazioni personali possano essere un ponte tra mondi diversi. La storia di Dean ed Enzo è un richiamo alla necessità di comprendere e accettare le nostre radici, anche quando queste sono segnate da conflitti e incomprensioni. Il film ci ricorda che, nonostante le barriere linguistiche e culturali, è possibile trovare un terreno comune su cui costruire nuove connessioni e significati.