Disponibile su Netflix l’ultimo capolavoro del regista Miyazaki

Dal 7 ottobre 2024 su Netflix è disponibile Il ragazzo e l’airone di Hayao Miyazaki. Dopo dieci anni di assenza, il maestro giapponese ha consegnato un’opera nel 2023 che, come un moderno poema epico, esplora le profondità dell’animo umano attraverso una narrazione che intreccia mito, filosofia e introspezione psicologica. Il film, ispirato a E voi come vivrete? di Genzaburō Yoshino e La torre spettrale di Ranpo Edogawa, si presenta come un viaggio interiore del giovane Mahito, un protagonista che si muove tra vita e morte, guidato da un enigmatico airone. Questa pellicola, la prima di Miyazaki dal 2013, si distingue per la sua capacità di fondere elementi autobiografici con una creatività libera e sfrenata, che offre al pubblico un’esperienza visiva e narrativa di rara intensità.

La complessità del mondo di Miyazaki

Il ragazzo e l’airone non è solo un film, ma un’opera-mondo che riflette la complessità del cinema di Miyazaki. La narrazione si sviluppa su più livelli, alternando momenti di incanto visivo a scene di orrore e introspezione. Il film si svolge durante la Seconda Guerra Mondiale, un periodo storico che ha segnato profondamente l’infanzia del regista. La storia di Mahito, che perde la madre durante un bombardamento e si trasferisce in campagna con il padre e la nuova matrigna, si intreccia con un viaggio fantastico in un mondo parallelo. Qui, Mahito affronta le sue paure e il dolore della perdita, guidato da un airone che si rivela essere un prezioso alleato. La narrazione, ricca di simboli e riferimenti culturali, esplora temi universali come la crescita spirituale, il lutto e la ricerca della felicità in un mondo in guerra.

Quando l’animazione è anche pittura

La maestria di Miyazaki si manifesta in ogni fotogramma del film, dove la bellezza della natura e la fragilità dell’esistenza sono catturate con una precisione pittorica. Ogni scena è un dipinto che riflette le emozioni del protagonista e la complessità del mondo che lo circonda. La colonna sonora di Joe Hisaishi accompagna il viaggio di Mahito con composizioni che spaziano dal minimalismo al lirismo epico, arricchendo l’esperienza visiva con una dimensione sonora che amplifica l’impatto emotivo del film. Il ragazzo e l’airone è un’opera che sfida le convenzioni del genere, proponendo una narrazione onirica e poetica che invita lo spettatore a riflettere sui misteri dell’esistenza e sul ruolo dell’immaginazione nella nostra vita.

Per orientarsi fra testo e contesto

Il ragazzo e l’airone si inserisce in una tradizione cinematografica che vede Miyazaki come uno dei suoi massimi esponenti. Il film è un testamento spirituale che riflette la visione del mondo del regista, un mondo in cui la fantasia e la realtà si intrecciano in un equilibrio precario ma affascinante. La pellicola rappresenta un passaggio di consegne simbolico, un invito a continuare a sognare e a esplorare nuovi orizzonti, nonostante le difficoltà e le incertezze del presente. In questo senso, Il ragazzo e l’airone è un’opera che parla non solo ai fan di Miyazaki, ma a chiunque sia alla ricerca di significato e bellezza nel caos della vita moderna.

Il ragazzo e l’airone è un film che lascia il segno, un’opera che invita a riflettere sulla nostra esistenza e sul potere dell’immaginazione. Come le precedenti opere di Miyazaki, da Il mio vicino Totoro a La città incantata, anche questa pellicola ci spinge a guardare oltre l’apparente banalità del quotidiano per scoprire la magia che si nasconde dietro ogni angolo. È un suggerimento a vivere con passione e curiosità, a esplorare il mondo con occhi nuovi e a trovare la bellezza anche nei momenti più bui. Un messaggio che, in un’epoca di incertezze e cambiamenti, risuona con una forza particolare, ricordandoci che, come diceva Miyazaki, «devi vivere».