La maternità nell’arte, un itinerario proposto da Vittorio Sgarbi

Natività. Madre e Figlio nell’arte di Vittorio Sgarbi (La Nave di Teseo, 2024) è un’opera monumentale che esplora il tema della maternità attraverso i secoli, mettendo in luce come l’arte abbia saputo catturare l’essenza di questo legame universale. Il noto critico e storico dell’arte guida il lettore in un viaggio che attraversa secoli di storia artistica, partendo dalle rappresentazioni bizantine fino ad arrivare alle interpretazioni moderne e contemporanee. Il testo non solo analizza le opere di grandi maestri come Giotto, Leonardo e Michelangelo, ma si spinge oltre, illustrando anche rappresentazioni più moderne e provocatorie come L’origine del mondo di Gustave Courbet e le sculture di Adolfo Wildt. Quest’ultimo è un artista di cui Sgarbi ha parlato nel suo precedente lavoro, Arte e fascismo.

La maternità nell’arte vista da Sgarbi

Il tema della maternità è stato spesso ripreso nell’ambito dell’arte ed è stato rappresentato in modi diversi nel tempo per riflettere le trasformazioni socio-culturali delle diverse epoche storiche. A partire dalle Madonne del periodo rinascimentale con la loro naturale sacralità fino alle madri raffigurate nell’epoca moderna, l’arte ha sempre cercato di onorare il concetto di maternità nelle sue varie dimensioni. Sgarbi mette in luce un elemento immutabile nonostante le disparità stilistiche e cronologiche: la straordinaria capacità evocativa della figura materna nel suscitare profonde emozioni oltre che nello stimolare riflessioni su temi essenziali come vita, morte e creazione.

La Natività, un tema umano e universale

Nel libro di Sgarbi, il soggetto della Natività viene esaminato non solo nel contesto religioso, ma anche in quello più ampiamente umano. L’immagine della Madonna con il Bambino oltrepassa l’ambito meramente devozionale evocando i sentimenti dell’affetto familiare e il perdurante legame tra madre e figlio. Questo soggetto attraversa i secoli per essere reinterpretato da tanti artisti: dai primi dipinti di Giotto ai chiaroscuri di Caravaggio, dalle visioni armoniose di Raffaello ai volumi plastici di Rubens, per continuare verso approcci moderni con artisti quali Segantini e Gaudenzi. Nell’analisi offerta da Sgarbi, Maria appare spesso nella sua umile maternità non tanto come una figura regale, distante dagli uomini, ma come una donna comune in cui è facile riconoscersi.

Per orientarsi fra testo e contesto

Il volume Natività. Madre e Figlio nell’arte è un itinerario attraverso l’arte che consente di comprendere il significato profondo della maternità e della vita stessa. Le opere analizzate da Sgarbi mostrano come l’arte sia stata in grado di catturare e reinterpretare l’essenza della maternità, offrendo una prospettiva unica su un tema che è al contempo universale e personale. Ecco perché il libro aiuta a considerare come la rappresentazione della maternità nell’arte sia un modo perenne, e sempre nuovo, di guardare ai legami umani e al nostro rapporto con il divino.

Attraverso le pagine del libro di Sgarbi, il lettore è incoraggiato a interrogarsi su come l’arte possa offrire una finestra sulla propria umanità, permettendo di vedere il mondo con occhi nuovi e di apprezzarne la bellezza. E questo indipendentemente dall’interesse specifico per l’arte di coloro che vorranno leggerlo.