Poesia e pittura nel Seicento, un legame tutto da scoprire

Il 19 novembre la Galleria Borghese di Roma ha inaugurato una mostra, che si terrà fino al 9 febbraio 2025, intitolata Poesia e Pittura nel Seicento. Giovan Battista Marino e la meravigliosa passione. L’evento rappresenta un’opportunità per esplorare le interconnessioni tra poesia e pittura, sacro e profano, letteratura, arte e potere nel primo Seicento. La mostra si concentra su come queste forme d’arte si intrecciano e si influenzano reciprocamente, offrendo una prospettiva inedita su un periodo storico ricco di fermento culturale.

Il progetto si sviluppa attorno alla figura di Giovan Battista Marino (1569 – 1625), uno dei più grandi poeti del Seicento, noto per opere come Adone (1623) e La Galeria (1619). Marino, con la sua capacità di trasformare immagini in parole, ha creato un ponte tra le arti figurative e la poesia, sfidando i confini di ciascuna forma d’arte. La splendida collezione di opere d’arte della Galleria Borghese, avviata dal cardinale Scipione Borghese, offre lo sfondo perfetto per questo viaggio attraverso i legami fra letteratura e arte visiva. La mostra include capolavori di artisti come Nicolas Poussin, il cui dipinto Le Massacre des Innocents (1626-1627), conservato al Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais, rappresenta un esempio emblematico di questa fusione tra poesia e pittura.

Le sezioni della mostra

La mostra è suddivisa in diverse sezioni, ognuna delle quali esplora un aspetto del rapporto tra poesia e pittura nel Seicento. La sezione introduttiva, Poesia e pittura nel Seicento, presenta opere di maestri come Correggio, Tiziano e Tintoretto, offrendo un’introduzione al dialogo fra tradizione poetica e figurativa. Il dialogo si sviluppa ulteriormente nella sezione dedicata a La Galeria, una raccolta di 624 componimenti poetici di Marino che rendono omaggio a opere d’arte reali e immaginarie. Qui, il visitatore può ammirare capolavori di artisti come Luca Cambiaso, Rubens e Caravaggio, tutti in qualche modo legati alla vita e agli scritti di Marino.

Un’altra sezione, La strage degli innocenti, esplora il tema biblico affrontato da Marino e da pittori come Guido Reni e Nicolas Poussin. Questa parte della mostra mette in luce come il poeta abbia saputo trarre ispirazione dalla tradizione figurativa per creare opere di grande impatto emotivo.

Marino e Poussin, incontro “geniale”

Un momento cruciale della mostra è proprio rappresentato dalla sezione dedicata all’incontro tra Giovan Battista Marino e Nicolas Poussin. Nel 1615, Marino fu costretto a lasciare l’Italia a causa delle persecuzioni dell’Inquisizione. Trovò quindi riparo a Parigi, dove ebbe l’occasione di conoscere Poussin. Questo sodalizio diventò un punto di collegamento tra le due arti, con Marino che scrisse una lettera di presentazione per Poussin destinata a Roma. Il legame tra i due artisti è celebrato nella mostra attraverso opere come Il regno di Flora di Poussin, che riflettono l’influenza poetica di Marino.

La sezione conclusiva, Commiato. L’apoteosi di Giovan Battista Marino e la scoperta di Nicolas Poussin, rende omaggio al lascito del poeta, evidenziando come la sua amicizia con Poussin abbia contribuito a plasmare il colore poetico delle creazioni del pittore francese. Opere come La morte di Chione e Il compianto su Adone morente testimoniano l’influenza reciproca tra i due artisti.

Il contesto storico e culturale

Il Seicento è stato un periodo di grande trasformazione e innovazione artistica. In questo contesto, la poesia e la pittura non erano semplicemente forme d’arte separate, ma dialogavano tra loro, influenzandosi reciprocamente. La mostra alla Galleria Borghese si propone di mettere in luce queste connessioni, evidenziando come l’arte visiva e la letteratura si siano evolute insieme, rispecchiando le tensioni e le aspirazioni di un’epoca.

Giovan Battista Marino è stato un protagonista indiscusso di questo periodo, con la sua capacità di trasformare la parola in immagine e di evocare emozioni profonde attraverso i suoi versi. Le sue opere, caratterizzate da una ricca simbologia e da un linguaggio raffinato, hanno ispirato numerosi artisti, contribuendo a definire l’estetica del Barocco. La mostra offre una panoramica completa di questo dialogo artistico, presentando una selezione di opere che illustrano come la poesia di Marino abbia influenzato la pittura del suo tempo.

La mostra presenta una selezione di opere che spaziano da dipinti a manoscritti, offrendo una visione completa del panorama artistico del Seicento. I visitatori potranno svolgere un percorso espositivo che mette in relazione opere d’arte e testi letterari. In questo modo intende stimolare una riflessione su come questi temi siano stati affrontati e reinterpretati dagli artisti del Seicento, proponendo una nuova chiave di lettura per comprendere l’arte di questo periodo.

Per orientarsi fra testo e contesto

La mostra Poesia e Pittura nel Seicento è un’occasione per immergersi in un’epoca di grande vivacità culturale. Attraverso l’esplorazione delle opere di Luca Cambiaso, Tiziano, Palma il Giovane, Pietro Paolo Rubens, Cavalier d’Arpino, Alessandro Turchi, Pietro Bernini e tanti altri, i visitatori potranno scoprire come la poesia e la pittura abbiano saputo dialogare e influenzarsi reciprocamente, creando un linguaggio artistico unico e innovativo.

Per chi desidera approfondire ulteriormente, è interessante notare come Giovan Battista Marino abbia avuto un ruolo di guida non solo per i suoi contemporanei, ma anche per le generazioni successive di artisti e poeti. La sua capacità di evocare immagini potenti attraverso le parole ha lasciato un’impronta indelebile nella storia della letteratura e dell’arte. Questa mostra consente di riflettere su come le diverse forme d’arte possano interagire e arricchirsi a vicenda, stimolando una riflessione personale su temi universali come la bellezza, la passione e la meraviglia.

Articolo pubblicato in origine il 4 novembre e aggiornato il 19 novembre 2024